Kunst fotografie is niet eenvoudig

Kunst fotografie ligt met het betaalbaar worden van uiterst performante digitale camera's binnen ieders bereik. Het is nu mogelijk om duizenden foto's te maken in de hoop dat er 1 of 2 goede tussen zitten, zonder dat men een fortuin moet uitgeven aan het ontwikkelen en afdrukken.

Kunst fotografie staat in schril contrast met journalistieke en commerciële fotografie. Het is echter moeilijk om een allesomvattende definitie te geven van kunst fotografie. De fotograaf zal proberen om een bepaalde emotie vast te leggen die op dat moment overeenstemt met zijn of haar gevoelens.

Reclame foto's in blinkende tijdschriften mogen dat al wel mooi en kunstig zijn, ze hebben niets met kunst te maken. Kunst fotografie gaat over het vastleggen van het moment. Wacht je 1 seconde te lang dan is het moment weg.

De grens tussen een geslaagde en mislukte foto is zeer dun, in sommige gevallen zelfs nagenoeg onbestaande. Fotografie is meer dan alleen maar klikken. De fotograaf moet met werkelijk honderden factoren rekening houden zoals afstand tot het object, scherpte, diepte, lichtinval, enz.

Kunst fotografie : een goede camera is onmisbaar

Kunst fotografie heeft ook niet als hoofddoel om foto's te maken om deze te verkopen. Een kunst fotograaf zal ook zelden of nooit artistieke foto's in opdracht kunnen maken. De kunst fotografie begon aan een opmars ongeveer halverwege de 19de eeuw (1850 - 1860). Tot het einde van de jaren 70 van de 20ste eeuw waren er enkele onderwerpen die hoofdzakelijk gefotografeerd werden zoals naaktmodellen, portretten, en landschappen.

Rond 1980 waren deze onderwerpen nog steeds populair, maar probeerde men nieuwe technieken en belichtingsmethoden uit om meer gevoel in de foto's te krijgen. Rond deze tijd gebruikte men ook meer en meer de techniek van de "snapshot". Dit is het snel maken van meerdere foto's van een toevallig onderwerp.

Foto's kan men beter ook niet inkaderen of achter glas plaatsen. Glas geeft ongewenste reflecties waardoor veel van de artistieke waarde van de foto verloren gaat. In de 20ste eeuw werden kunst foto's ook steeds groter en werden ze steeds minder op papier en meer op canvas afgedrukt.

Kunst fotografie kan ook een meerwaarde betekenen voor bepaalde niet commerciële doelen of organisaties. Het beste voorbeeld hiervan zijn de foto's die door Ansel Adams gemaakt werden in het Yellowstone National park. Dankzij zijn prachtige foto's van de natuur daar werd het publiek er zich van bewust dat dit nationale park zeker moest behouden blijven in zijn oorspronkelijke staat.

Hier was het de fotograaf echter niet om te doen. Adams wou alleen zijn beroep als kunst fotograaf uitoefenen en zoveel mogelijk mooie foto's maken. Ongewild heeft hij er echter voor gezorgd dat Yellowstone nu een beschermd natuurgebied is.