Moderne schilderijen

Moderne schilderijen bestaan al zeer lang

Moderne schilderijen bestaan al meer dan 400 jaar. Het is een kunstvorm die vele stromingen kent. De term moderne schilderijen heeft niets te maken met de leeftijd van het werk, maar wel met de inhoud en de typerende weergave van deze inhoud. Moderne schilderijen leggen de nadruk op het uiten van emoties en verschillende thema's, al dan niet in abstracte vorm. Een afgeleide hiervan is de abstracte schilderkunst waarbij de aard van het thema aan de basis ligt en de schilder de vrijheid heeft om deze naar eigen inzicht aan te passen en weer te geven.

Moderne schilderijen kende tegen het einde van de 19de eeuw een ommezwaai op stijlgebied door de opkomst van het impressionisme en het symbolisme. Deze 2 stijlen werden beïnvloed door de Oosterse decoratieve schilderkunst en door de kleurrijke werken van ondermeer de Franse romantische schilder Delacroix. Ook schilderijen waarin men het gewone alledaagse leven op doek vastlegde werden populairder.

Moderne schilderijen van eind 19de eeuw en begin 20ste eeuw voldeden aan het criteria van het nauwkeurig weergeven van alledaagse objecten en mensen in huiselijke omgeving. Het doel was om deze thema's zo ideaal mogelijk voor te stellen. Dit werd dan ook gedaan door schilders die voor hun werk betaald werden door organisaties die hier baat bij hadden. Schilders die afweken van het maken van deze ideale voorstelling kregen deze gelden niet en dit had voor hen dan ook sterke financiële gevolgen.

Moderne schilderijen voor elk interieur

© www.paarapart.be

Aan het begin van de 20ste eeuw werden verschillende schilderstijlen zeer populair zoals ondermeer het Fauvisme, Kubisme, Expressionisme, en het Futurisme. Elk van deze stijlen had zijn eigen kernmerken. Moderne schilderijen die gemaakt werden volgens het Fauvisme zijn goed herkenbaar door het gebruik van felle kleuren en ogenschijnlijk wilde schildertechnieken, terwijl het onderwerp zeer simplistisch en abstract was.

Pablo Picasso heeft samen met nog een paar andere schilders een ware revolutie veroorzaakt met het Kubisme. Deze stijl heeft als kenmerk dat moderne schilderijen als het ware bestaan uit afzonderlijke stukken die samen 1 geheel vormen. Het is een abstracte stroming die een grondige analyse van het werk mogelijk maakt omdat de verschillende delen vanuit verschillende standpunten kunnen bekeken worden. Deze stijl maakt het echter zeer moeilijk voor de toeschouwer om diepte in het werk te zien omdat achtergrond en voorgrond in elkaar lijken te vloeien.

Expressionisme heeft als kenmerk dat de artiest de realiteit gaat vervormen om extra de nadruk te leggen op intense emotie. Het bekendste werk is waarschijnlijk “De Schreeuw" van Edvard Munch. Deze moderne schilderijen communiceren met de toeschouwer door middel van het oproepen van sterke emoties. Dit in tegenstelling tot de moderne schilderkunst op het einde van de 19de eeuw waarbij het de bedoeling was om zoveel mogelijk te communiceren door middel van de natuurgetrouwe weergave van personen, objecten, en omgevingen. Het Expressionisme is vanuit estetisch oogpunt voor sommige mensen niet altijd aantrekkelijk, maar op gevoelsmatig vlak heeft het een zeer grote invloed op de toeschouwer.

Het Futurisme is hoofdzakelijk ontstaan in Italië. De schilders die deze stroming volgden hadden een volledige afkeer van het verleden en vooral ouderwetse politieke en maatschappelijke thema's moesten het ontgelden. De moderne schilderijen die tot deze stroming behoren bevatten hoofdzakelijk technologische elementen zoals voertuigen en moderne steden.

© www.paarapart.be

+ Nuttige links
+ Kunst nieuws